Σελίδες: [1]
Εκτύπωση
Αποστολέας Θέμα: ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΑ, ΕΚΘΕΣΕΙΣ, ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ....ΕΙΚΑΣΤΙΚΑ, ΜΗ ΤΑ ΧΑΣΕΤΕ ΟΣΟΙ ΜΠΟΡΕΙΤΕ  (Αναγνώστηκε 13741 φορές)
0 μέλη και 1 επισκέπτης διαβάζουν αυτό το θέμα.
mimi
Super member
Sr. Member
*
Μηνύματα: 334


www.globus-tracker.com


« στις: Μαρτίου 23, 2009, 22:56:57 »

Ο Max Raabe και η Palast Orchester στο Θέατρο Badminton
Η ειρωνική διασκευή της κουλτούρας



 δεκαετία του '20 αποκτά μια σύγχρονη, αν και κάπως σουρεαλιστική, διάθεση στα «χέρια» του Max Raabe, που έρχεται στην Αθήνα για μια συναυλία με στοιχεία παράστασης, αλλά και καμπαρέ. Ενα από τα απολαυστικά θεάματα, που ευχάριστα «διαστρέφουν» την πραγματικότητα.

Το βράδυ της ερχόμενης Τρίτης, 24 Μαρτίου, ο Max Raabe και η ορχήστρα του θα βρεθούν στη σκηνή του θεάτρου Badminton. Από εκεί θα μας μεταφέρουν στη δεκαετία του '20, στη χρυσή εποχή της Marlene Dietrich και του Βερολίνου, μέσα από μία συναυλία-παράσταση με στοιχεία καμπαρέ και σήμα κατατεθέν την αυτάρεσκη ειρωνεία.

Από τη Γερμανία του Μεσοπολέμου και το Σικάγο της ποτοαπαγόρευσης, ο μουσικός τους δρόμος θα μας οδηγήσει στις χιουμοριστικές διασκευές σύγχρονων pop και rock επιτυχιών, όπως είναι -μεταξύ άλλων- το «Oops...I Did It Again» της Britney Spears, το «Sex Bomb» του Tom Jones, το «Tainted Love» των Soft Cell, το «Bongo Bong» του Manu Chao και το «Kiss» του Prince.


 
 
Φορώντας κομψό σμόκιν, με στιλιζαρισμένη κόμμωση και ύφος περιπαικτικό, ο Max Raabe θα εμφανιστεί στη σκηνή και θα ερμηνεύσει τις καλύτερες στιγμές της δεκαετίας του '20 και του '30. Στη συνολική εικόνα του σκηνικού θα προστεθούν ρυθμοί κουβανέζικης ρούμπας, φοξ τροτ και αισθησιακού ταγκό, ενώ οι ειρωνικοί στίχοι παραμένουν πάντα τόσο επίκαιροι όσο ήταν και πριν από 80 χρόνια. Την ίδια στιγμή, οι διασκευές σύγχρονων τραγουδιών περνούν μέσα από άλλες εποχές και από απίστευτες δόσεις χιούμορ.

O Max Raabe δημιούργησε την Palast Orchestrer το 1986, κατά τη διάρκεια των σπουδών του ως βαρύτονου στη Σχολή Τεχνών του Βερολίνου. Ηταν 1987, όταν μια άγνωστη τότε δωδεκαμελής ορχήστρα παίζει το «In the evening when the lights are aglow» του Fred Raymond στο φουαγιέ του Theaterball του Βερολίνου, με μια διάθεση νοσταλγίας για την «ξεχασμένη» μουσική της δεκαετίας του '20. Οι θεατές δεν προχωρούσαν στην κεντρική αίθουσα της παράστασης, αλλά παρέμενα στο χώρο υποδοχής μαγνητισμένοι από τον παλιό ήχο και τη γοητευτική φωνή του νεαρού τραγουδιστή.

Στο τέλος, το γκρουπ αναγκάζεται να επαναλάβει το πρόγραμμά του. Και έτσι έγινε η αρχή για το περιπετειώδες ταξίδι του γερμανού βαρύτονου Μax Raabe και της Palast Orchester. Ενα ταξίδι στα διαμάντια του μεσοπολέμου, στη χρυσή εποχή της Marlene Dietrich, στους ρυθμούς του foxtrot, της κουβανέζικης ρούμπας και του αισθησιακού τάνγκο. Ενα ταξίδι που τους έχει οδηγήσει στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου. O Max Raabe με την Palast Orchestrer, μέχρι σήμερα, έχει δώσει αμέτρητες παραστάσεις σε Ευρώπη, Ασία και Αμερική - με κορυφαία στιγμή την εμφάνισή του στο Carnegie Hall της Νέας Υόρκης. Η παράσταση ηχογραφήθηκε και κυκλοφόρησε φέτος σε διπλό CD.

Τα μεγάλα θέατρα μπορεί να είναι ο φυσικός χώρος λειτουργίας ενός καλλιτέχνη αυτής της εμβέλειας, αυτό ωστόσο δεν σημαίνει ότι ο Max Raabe δεν μπορεί να δώσει μια παράσταση προς τιμήν του Marilyn Manson την ημέρα των γενεθλίων του.



Είκοσι χρόνια μετά τη δημιουργία της Palast Orchester και έπειτα από αμέτρητες εμφανίσεις σε όλο τον κόσμο, ο Max Raabe -με άριστη, πάντα, περιβολή- εξακολουθεί να καταπλήσσει τα πλήθη της σημερινής εποχής, μέσα από μία εκπληκτική παλιομοδίτικη αισθητική. Την ώρα της παράστασης το κοινό μεταφέρεται σε μία άλλη εποχή, μέσα από ξεχασμένα διαμάντια της δεκαετίας του '20 και των αρχών της δεκαετίας του '30, μια περίοδο που νέα μονοπάτια ανοίγονταν σε όλες τις τέχνες και η jazz βρήκε γόνιμο έδαφος σε μια ταραγμένη εποχή, που ο κόσμος διψούσε για ψυχαγωγία.


 
Οι περισσότεροι έμαθαν το Max Raabe κυρίως μέσα από τις ιδιαίτερες -ως και σουρεαλιστικές- ποπ και ροκ διασκευές σε τραγούδια μεγάλων αστέρων της παγκόσμιας μουσικής βιομηχανίας, αλλά δεν πέρασε πολύς καιρός μέχρι να ανακαλύψουν τις προσωπικές του συνθέσεις, που αφορούν και μουσική για ταινίες.

Η τέχνη του Max Raabe βασίζεται στην αινιγματική και ιδιοφυή αμφισημία του, σε συνδυασμό με τη δύναμη της μουσικής. Κάτι μεταξύ μελαγχολίας και ειρωνείας, επανάστασης και παραίτησης, ελεγείας και κωμωδίας. Τo μυστικό της επιτυχίας του δεν έχει καταφέρει να το ανακαλύψει ακόμα κανείς. Είναι η μουσική; Είναι οι στίχοι και οι μελωδίες; Είναι η μεγαλοπρέπεια της δεκαετίας του '20; Είναι η ικανότητά του να διαλύει την υποκρισία μέσα από τον αυτοσαρκασμό; Είναι η απίστευτη γοητεία και η αριστοκρατική του εμφάνιση; Ή μήπως είναι απλώς ένας γνήσιος καλλιτέχνης; Το βράδυ της Τετάρτης, ο απόλυτος συνδυασμός ικανοτήτων, γοητείας και εμφάνισης, θα σκιαγραφήσει μπροστά στα μάτια μας γνήσιες στιγμές, ενός πραγματικού καλλιτέχνη.

Ιnfo

Max Raabe & Palast Orchester

Από τη Μάρλεν Ντίτριχ στα pop και rock hits του '90

24 Μαρτίου 2009

Θέατρο Badminton
Καταγράφηκε
mimi
Super member
Sr. Member
*
Μηνύματα: 334


www.globus-tracker.com


« Απάντηση #1 στις: Μαρτίου 23, 2009, 22:57:37 »

Πύλη επιβίβασης





Εγκαινιάστηκε χθες η ομαδική έκθεση «Boarding gate», στην αίθουσα τέχνης K-art (Σίνα 54). Πρόκειται -όπως ο τίτλος της αναφέρει- για μία πύλη επιβίβασης, ένα σημείο αναφοράς και σίγουρα μία πλατφόρμα απογείωσης.


Και ακριβώς αυτός είναι ο σκοπός της ομαδική αυτής παρουσίασης. Επιχειρεί να μεταφέρει το κοινό στη σφαίρα της τρέχουσας διεθνούς δημιουργικής δράσης, ανακαλύπτοντας το εικαστικό παρόν και υπογραμμίζοντας νέες τάσεις της παγκόσμιας εικαστικής πραγματικότητας όπως αυτές διαμορφώνονται, συμβαίνουν και καταγράφονται αυτή τη στιγμή.

Η έκθεση παρουσιάζει νέες δουλειές, καινούργιες προτάσεις από καλλιτέχνες που δεν έχουν «υπερ-εκτεθεί», που σε ορισμένες περιπτώσεις -κυριολεκτικά- μόλις ξεκινούν την πορεία τους ή που σπάνια παρουσιάζουν δουλειά στην Ελλάδα. Το καλλιτεχνικό δυναμικό της έκθεσης συγκεντρώθηκε από τέσσερις χώρες, την Ελλάδα, την Αγγλία, τη Γερμανία και την Αμερική.

Οι δουλειές που παρουσιάζονται, αντλούν και απορρέουν από το τώρα, από τον τρόπο που οι καλλιτέχνες αντιλαμβάνονται και επηρεάζονται από τη νέα πραγματικότητα που βιώνουν στα πλαίσια της παγκοσμιοποίησης, μέσα από τις καινοτομίες και τις δυνατότητες που προσφέρουν τα κοινωνικά και τεχνολογικά δίκτυα και η ζωή σε ένα κόσμο χωρίς σύνορα. Απαλλαγμένοι από τις παραδοσιακές νόρμες, οι καλλιτέχνες ανακαλύπτουν τον πλανήτη με καινούργιους τρόπους και μεταφράζουν τα ερεθίσματα σε έργα, αντιδρώντας στην τυποποίηση των πραγμάτων.

Εκφράζοντας μία νέα τάση που μόλις εμφανίστηκε σε παγκόσμια κλίμακα, και ορίζεται σαν Εναλλακτικό Μοντέρνο, η έκθεση γιορτάζει τη φρέσκια ενέργεια, χρησιμοποιώντας τη γλώσσα της οικουμενικής κουλτούρας του σήμερα.

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: Esek one, Sarah Ettlinger, Τάσος Θώμου, Κωνσταντίνα Καπανίδου, Τεό Μιχαήλ, Βασίλης Μπότουλας, Ιωάννα Πανταζοπούλου, The Krah. Μαζί τους σε πρώτη εμφάνιση στην Ελλάδα οι Pure Evil, Natasha Law, Heiko Muller και Jessica Speckhard. Η έκθεση -που θα διαρκέσει έως τις 11 Απριλίου- τελεί υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων.
Καταγράφηκε
mimi
Super member
Sr. Member
*
Μηνύματα: 334


www.globus-tracker.com


« Απάντηση #2 στις: Μαρτίου 23, 2009, 22:58:08 »

27 μεγάλοι του 20ού αιώνα



Μέρος της συλλογής ενός θεολόγου ιερέα με 3.000 μοναδικά έργα τέχνης, η οποία ανήκει στο Επισκοπικό Μουσείο της Βιέννης, έρχεται τον Απρίλιο στην Αθήνα 


Η έκπληξη για την εκθεσιακή δραστηριότητα των ερχόμενων μηνών στην Αθήνα έρχεται από τον Πολιτισμικό Οργανισμό του Δήμου Αθηναίων, ο οποίος θα φιλοξενήσει πενήντα έργα ορισμένων από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα: Πικάσο, Ματίς, Σαγκάλ, Καντίνσκι, Κλέε, Κοκόσκα, Γιόζεφ Μπόις κ.ά.

Πρόκειται για μια έκθεση που θα φέρει τον τίτλο «Από τον κλασικό μοντερνισμό στον μεταμοντερνισμό», με ορισμένα από τα σημαντικότερα έργα της συλλογής του Οτο Μάουερ και του Καθεδρικού Επισκοπικού Μουσείου της Βιέννης, τα οποία θα παρουσιαστούν στο Κέντρο Τεχνών - Πάρκο Ελευθερίας, από τις 28 Απριλίου έως τις 27 Μαϊου.

Η συλλογή του Οτο Μάουερ, ενός θεολόγου, λάτρη και προστάτη των τεχνών, η οποία ανήκει στο Καθεδρικό - Επισκοπικό Μουσείο της Βιέννης, είναι τεράστια, καθώς περιλαμβάνει περί τα 3.000 μοναδικά έργα τέχνης.

Στην έκθεση, που θα φιλοξενήσει ο Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Αθηναίων, φιλοξενούνται μεταξύ άλλων έργα Γιαβλένσκι και ΚαντίνσκιΟ Μάουερ, πέρα από ιερέας, υπήρξε ένας παθιασμένος και διορατικός συλλέκτης, το πεδίο του οποίου απλωνόταν σε όλη τη σύγχρονη τέχνη και την αβανγκάρντ. Το ενδιαφέρον του δεν περιοριζόταν μόνο στους Αυστριακούς και Γερμανούς καλλιτέχνες, αν και στη συλλογή του εκπροσωπούνται πολλοί, αλλά και σε άλλους δημιουργούς, αδιαφορώντας για την προέλευση και τις πεποιθήσεις τους.

Οδηγός του πάθους του ήταν η λαχτάρα να ανακαλύψει έναν άλλον κόσμο. Με τους καλλιτέχνες δημιουργούσε μια προσωπική και φιλική σχέση. Το αποτέλεσμα ήταν να καταρτίσει, από το 1945 και χωρίς διακοπή μέχρι το 1973, μια τεράστια συλλογή που αριθμεί περίπου 3.000 έργα τέχνης.

Ο ίδιος ξεκίνησε να συλλέγει Αυστριακούς καλλιτέχνες και κατέληξε στην πορεία να συγκεντρώσει τους πιο διακεκριμένους δημιουργούς του 20ού αιώνα. Ηδη κατά τη διάρκεια του Β Παγκοσμίου Πολέμου είχε αρχίσει να αποκτά λιθογραφίες κορυφαίων εκπροσώπων της παρισινής μοντέρνας τέχνης, καθώς και αυθεντικά έργα Γερμανών και Αυστριακών καλλιτεχνών, ιδίως του Γκούσταφ Κλιμτ και του Εγκον Σίλε.

Η συλλογή του Οτο Μάουερ θεωρείται «συλλογή αναφοράς», ανάλογη με μια ιστορία τέχνης, καθώς εκτείνεται από το κλασικά μοντέρνο στο μεταμοντέρνο, όπως δηλώνει και ο τίτλος της έκθεσης.

Το 1980 η συλλογή δωρήθηκε στο Καθεδρικό - Επισκοπικό Μουσείο της Βιέννης. Το τελευταίο ιδρύθηκε το 1932 και βρίσκεται δίπλα στον περίφημο Καθεδρικό Ναό του Αγίου Στεφάνου.

Οι καλλιτεχνικοί θησαυροί του αποτελούν και τον πυρήνα των συλλογών του Μουσείου, που περιλαμβάνουν τη θρησκευτική τέχνη μιας περιόδου χιλίων και πλέον ετών. Επιπλέον, πλήθος έργων τέχνης από ολόκληρη την Αρχιεπισκοπή της Βιέννης φυλάσσονται και συντηρούνται σε αυτό το Μουσείο.

Το Καθεδρικό - Επισκοπικό Μουσείο της Βιέννης στέλνει για την έκθεση της Αθήνας, σε επιμέλεια της Μιλένα Βιλντνάουερ, 50 έργα με τις υπογραφές 27 κορυφαίων καλλιτεχνών. Επιπλέον των Οτο Ντιξ, Καρλ Χόφερ, Αλφρεντ Κούμπιν, Αλεξάντερ Αρσιπένκο, Αλεξάντερ Λίμπερμαν, Μαξ Μπέκμαν, Αλεξέι φον Γιαβλένσκι, Αμούλφ Ράινερ κ.ά.

ethnos.gr















Καταγράφηκε
mimi
Super member
Sr. Member
*
Μηνύματα: 334


www.globus-tracker.com


« Απάντηση #3 στις: Μαρτίου 23, 2009, 22:58:42 »

Hμερομηνία :  20-03-09   


       
 
 
Συναυλία των SCORPIONS στη Μυτιλήνη
 Η συναυλία θα πραγματοποιηθεί στις 4 Ιουλίου στο κάστρο της Μυτιλήνης.
Από τη Νομαρχιακή Αυτοδιοίκηση Λέσβου ανακοινώθηκε σήμερα η πραγματοποίηση συναυλίας του γνωστού μουσικού συγκροτήματος SCORPIONS το Σάββατο 4 Ιουλίου 2009, στο κάστρο της Μυτιλήνης.

www.kathimerini.gr με πληροφορίες από ΑΠΕ - ΜΠΕ
 
Καταγράφηκε
mimi
Super member
Sr. Member
*
Μηνύματα: 334


www.globus-tracker.com


« Απάντηση #4 στις: Μαρτίου 23, 2009, 22:59:14 »

ΔΕΥΤΕΡΑ 23/3



 BILLY JONES BLUEZ 
Ο Αμερικανός κιθαρίστας έρχεται να μας διδάξει «tha bluez», ενσωματώνοντας στοιχεία από τον Hendrix στον Muddy Waters. Mαζί του οι J. Bray (πλήκτρα), R. Hill (μπάσο), M. Flinoil (ντραμς).
 Half Note Jazz Club Τριβωνιανού 17, Μετς, 2109213360.
Εισιτ. με ποτό: € 40 (Α΄ ζώνη), € 35 (Β΄ ζώνη), € 30 (Γ΄ ζώνη, μπαρ), φοιτ.: € 30 (Α΄ & Β΄ ζώνη), € 20 (Γ΄ ζώνη, μπαρ). Δευτ. € 25 (με ποτό στο τραπέζι), € 20 (με ποτό στο μπαρ), φοιτ.: € 15. Κρατήσεις: 2109213310. Πληροφορίες: www.halfnote.gr.
 







ΨΑΡΑΝΤΩΝΗΣ 
Ο κορυφαίος λυράρης επιστρέφει στην Αθήνα για να μας θυμίσει επιλογές απ' τους δύο τελευταίους δίσκους του («Να 'χεν η θάλασσα βουνά», «Psarantonis & the Ensemble Xylouris») και παραδοσιακά κρητικά. Στο τραγούδι η εκφραστική Ν. Ξυλούρη.
 Favela Πέτρου Ράλλη 29 & Κρήτης 1, 2103463553.
Στις 10.30 μ.μ. Εισιτ.: € 15.
 
WAYNE SHORTER QUARTET 
Θρυλικός σαξοφωνίστας-συνθέτης, μέλος του φημισμένου κουιντέτου του κορυφαίου Miles Davis, αυτοσχεδιάζει πάνω σε συνθέσεις του τελευταίου άλμπουμ του «Beyond the sound barrier». Μαζί του οι D. Perez (πιάνο), J. Patitucci (μπάσο), Br. Blade (ντραμς).
 Μέγαρο Μουσικής-Αίθουσα Φίλων της Μουσικής Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη, 2107282333.
Στις 8.30 μ.μ. Εισιτ.: € 40, 28, 20, 11, φοιτ.: € 6,50. Προπώληση: εκδοτήρια ΟΜΜΑ (Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη / Ερμού 1, Σύνταγμα).




ΤΡΙΤΗ 24/3



THE HEAVY METAL BAND 
Ο σαξοφωνίστας D. Lynch ηγείται πέντε χάλκινων πνευστών, ενός μπάσου και τυμπάνων που συμβάλλουν ηχο-χρωματικά στο jazz-fusion κοκτέιλ του.
 Cafe Αλάβαστρον Δαμάρεως 78, Παγκράτι, 2107560102.
Στις 10.30 μ.μ. Εισιτ.: € 10.






 
 BLUES FINGER 
Live σε soul-funk-blues-rock ρυθμούς από την εξαμελή μπάντα.
 After Dark Διδότου 31 & Ιπποκράτους, 2103606460.
Στις 12 μεσάν. Εισιτ.: € 7.
Καταγράφηκε
mimi
Super member
Sr. Member
*
Μηνύματα: 334


www.globus-tracker.com


« Απάντηση #5 στις: Μαρτίου 23, 2009, 22:59:56 »

Η περίπτωση Σρέμπερ

ΑΛΕΚΤΟΝ




 
Η παράσταση "Η περίπτωση Σρέμπερ" της Κάριλ Τσέρτσιλ θα παρουσιαστεί στο θέατρο Αλεκτον από την Τετάρτη 18 Μαρτίου έως την Κυριακή 12 Απριλίου 2009 σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου, σκηνοθεσία-δραματουργική επεξεργα-σία Στέλιου Κρασανάκη, σκηνικά-κοστούμια Νίκου Αλεξίου, ηχητικό σχε-διασμό Σπύρου Αραβοσιτά.

Το έργο αναφέρεται σε πραγματικά πρόσωπα και συγκεκριμένα στον Πρόεδρο του Εφετείου και καθηγητή της Νομικής στη Δρέσδη, Ντάνιελ Πάουλ Σρέμπερ (1842-1911) και το γιατρό του, δόκτορα Βέμπερ.
Ο Πρόεδρος Σρέμπερ υπήρξε έγκλειστος σε ψυχιατρικά άσυλα επί μία δεκαετία λόγω των παραληρηματικών του ιδεών, τις οποίες κατέγραψε στο μνημειώδες έργο του "Απομνημονεύματα ενός νευρασθενούς" (1903).
Το τολμηρό αυτό ντοκουμέντο με τις τόσο ακριβείς, όσο και συγκλονιστικές περιγραφές της σωματικής του κατάστασης, αποτελεί ακόμη και σήμερα πολύτιμο θεραπευτικό υλικό και αξιοποιήθηκε από το Σίγκμουντ Φρόιντ στη θεωρία του για τη παράνοια και το ναρκισσισμό
. Το κλασικό πλέον ιστορικό ασθενείας "Ο Πρόεδρος Σρέμπερ" δημοσιεύτηκε το 1911 λίγους μόνον μήνες πριν το θάνατο του Σρέμπερ, χωρίς ποτέ οι δύο άνδρες να συναντηθούν.

Ο Σρέμπερ οικοδόμησε ένα παρανοϊκό σύστημα που αξίζει το χαρακτηρισμό του Φρόιντ "Έργο τέχνης της ψυχής".
Υπέφερε από μια βασανιστική μανία καταδίωξης, έβλεπε τον εαυτό του ως θύμα φοβερών ομοφυλοφιλικών επιθέσεων από την πλευρά του "σωτήρα" γιατρού του. Βρισκόταν σε επικοινωνία με το Θεό και με ένα πολύπλοκο σύστημα ακτινών. Παράλληλα σε συνδυασμό με διάφορες μυθολογικές παραστάσεις και ιδέες μεγαλομανίας ήταν κλητός να λυτρώσει τον κόσμο και να του δώσει τη χαμένη του μακαριότητα, υπό την προϋπόθεση όμως ότι πρώτα θα μεταμορφωθεί από άνδρας σε γυναίκα. Έτσι θα γινόταν γεννήτορας ενός νέου, ανώτερου ανθρώπινου γένους, ιδέα που συμπυκνώνει με τρομακτική ενάρ-γεια, σχεδόν προφητικά, την επερχόμενη παραφροσύνη του ναζισμού στη χώρα του.
Στο πρόσωπο του Σρέμπερ συναντιούνται αριστοτεχνικά η ψυχανάλυση και η νευροβιολογία, η πολιτική και η θρησκεία, η τέχνη και η καταπιεσμένη σεξουαλικότητα. Η εποχή του βέβαια, μια μεταβατική περίοδος τρέλας και μελαγχολίας, ανάμεσα στον 19ο και 20ο αιώνα θυμίζει έντονα τη δική μας. Οι αναλογίες δε ανάμεσα στον μικροκοινωνικό δεσποτισμό του Σρέμπερ και τον μακροκοινωνικό δεσποτισμό του Ναζισμού, τη νέα τάξη πραγμάτων, είναι ιδιαίτερα εμφανής όπως επισημαίνει και ο νομπελίστας Elias Canetti.
Η "περίπτωση Σρέμπερ" αποτέλεσε ένα πρώτης τάξεως υλικό για την Κάριλ Τσέρτσιλ που έγραψε σε μια γλώσσα λιτά ποιητική, ένα δραματικό παραλήρημα με χιούμορ και τόλμη, αρχικά για το ραδιόφωνο του BBC το 1971.

Το ρόλο του προέδρου Σρέμπερ ερμηνεύει ο Κώστας Ζαχαράκης και του γιατρού Βέμπερ ο Δημήτρης Τσιλιφώνης.
Στο ρόλο του δικαστή, ακούγεται ο Βασίλης Παπαβασιλείου και των αχτίνων ακούγεται η Όλια Λαζαρίδου.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το περσινό καλοκαίρι στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Νάξου στον Πύργο Μπαζαίου και τον Νοέμβριο 2008 στο θέατρο Αtera Pars στην Αθήνα.




ΚΥΤΤΑΡΟ



Η Ελένη Βιτάλη, παρέα με τον Haig Yazidjian και την Αρετή Κετιμέ, θα βρίσκονται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στη σκηνή της ιστορικής μουσικής σκηνής "Κύτταρο", παρουσιάζοντας ένα πρόγραμμα που με πολύ αγάπη ετοίμασε η σπουδαία λαϊκή ερμηνεύτρια.
Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραδοσιακά τραγούδια (ελληνικά, αρμένικα, ανατολίτικα), λαϊκούς ρυθμούς και τζαζ- έθνικ μελωδίες, συνδυασμένα με το σπουδαίο προσωπικό ρεπερτόριό της και τα καινούργια της τραγούδια από το δίσκο "Επτά και να προσέχεις" και χαρακτηρίζεται από την ερμηνευτική συμμετοχή, της Αρετής Κετιμέ και του Haig Yazidjian, ο οποίος επιμελείται και την ενορχήστρωση.
Συμμετέχουν, επίσης, οι σπουδαίοι μουσικοί: Tigran Sarkisyan στα πνευστά, Κώστας Μερετάκης στα κρουστά και Γιάννης Κυριμκυρίδης στο πιάνο.

Είσοδος με ποτό: 20 ευρώ
Εναρξη: 22:00






ΑΘΗΝΑ LIVE



Δύο συναυλίες θα δώσει ο Αυστραλός κιθαρίστας Brett Garsed, την Παρασκευή 27 και το Σάββατο 28 Μαρτίου, στη μουσική σκηνή Aθηνά Live (μέσα στο Ωδείο του Γ. Φακανά).
Ο Brett Garsed, αναφέρεται από το περιοδικό Guitar Player ως ένας από τους μεγαλύτερους κιθαρίστες του fusion διεθνώς, ενώ το παίξιμό του χαρακτηρίζεται από τη legato τεχνοτροπία του αριστερού του χεριού.
Ο ίδιος λέει: "δεν ξέρω γιατί...απλά μου φάνηκε φυσικό το να παίξω έτσι".
Το κοινό παρακολουθώντας τον να παίζει, μπορεί εύκολα να διαπιστώσει την αξία των σολιστικών του δυνατοτήτων, ενώ οι μουσικοί επηρεάζονται σίγουρα από την εκφραστικότητά του και τη μουσικότητα που εκπέμπονται ακόμα και από τα πιό ηλεκτρικά δυναμικά σόλο του.
Οι συνεργασίες του πάρα πολλές και η δισκογραφία του μεγάλη.
Ξεχωρίζουμε αυτές με τους: Garry Willis, Dennis Chambers, Kofi Baker, Toss Panos, Scott Kinsey, T.J. Helmerich, Ric Fierabracci κλπ.
Εχει παίξει επίσης στο τελευταίο cd του Γιώργου Φακανά "Domino", μαζί με τους Dave Weckl και Mike Stern.
Δικά του κομμάτια από επιλεγμένες δισκογραφικές του δουλειές, καθώς επίσης και κομμάτια από το cd "Domino" θα παρουσιάσουν με τον Γ. Φακανά και το YFG.
Μια μοναδικά δυναμική συναυλία υψηλών προδιαγραφών, όπου ένα διεθνές κιθαριστικό αστέρι συναντιέται με μια από τις πιό δυνατές ελληνικές fusion μπάντες.
Παίζουν:
Brett Garsed - guitar
Τάκης Πατερέλης - soprano, alto saxes
Sam Marlieri - tenor sax
Μάριος Τούμπας - keyboards
Γιώργος Φακανάς - bass
Αλέξανδρος Κτιστάκης - drums.

Παρασκευή 27 Μαρτίου '09 ώρα 8.30μ.μ.
Σάββατο 29 Μαρτίου '09 ώρα 10.30μ.μ.
Καταγράφηκε
mimi
Super member
Sr. Member
*
Μηνύματα: 334


www.globus-tracker.com


« Απάντηση #6 στις: Μαρτίου 23, 2009, 23:00:27 »

Και Franz Ferdinand, και Linkin Park!

Δύο ακόμη shows, εκτός Rockwave αλλά εξίσου σημαντικά που δεν θα μπορούσαν να λείπουν από το καλοκαιρινό συναυλιακό ημερολόγιο, θα παρακολουθήσει το κοινό, στις 3 Ιουνίου και στις 21 Ιουλίου στο Terra Vibe Park.

Τετάρτη 3 Ιουνίου
Franz Ferdinand
Vibe Stage

Οι Franz Ferdinand, του "δικού μας" Aλεξ Καπράνου, κάνουν ένα διάλειμμα από τα καλοκαιρινά μεγάλα fest stages (είναι headliners του Benicassim Festival και συμμετπολλών άλλων) και μας περιμένουν στο Vibe Stage του Terra Vibe Park στις 3 Ιουνίου.
Οι "Αρχιδούκες" Franz Ferdinand της Σκοτίας έρχονται με το τρίτο τους άλμπουμ Tonight, για την απόλυτα rock χορευτική βραδιά!

Links:
http://www.franzferdinand.co.uk/
http://www.myspace.com/franzferdinand
Η προπώληση ξεκινάει στις 20 Μαρτίου.
Τιμές εισιτηρίων:
40 euro όρθιων γενική είσοδος για τα πρώτα 2.000 στην γενική περιοχή, και 45 euro για την ίδια περιοχή μετά την εξάντληση των 2.000 πρώτων.
Την ημέρα της συναυλίας η γενική είσοδος θα κοστίζει 50 euro στο ταμείο




Τρίτη 21 Ιουλίου


Linkin Park
Terra Stage

Οι Linkin Park επιστρέφουν "στον τόπο του εγκλήματος" που δεν είναι άλλος από το Terra Stage, στις 21 Ιουλίου. Μετά τη συγκλονιστική περσινή τους εμφάνιση (αδιαμφισβήτητα μια μοναδική συναυλιακή εμπειρία ever!).

Links:
http://linkinpark.com/
Η προπώληση ξεκινάει στις 20 Μαρτίου.
Τα μέλη του Fan Club θα έχουν online πρόσβαση στα εισιτήρια από τις 18 Μαρτίου.
Τιμές εισιτηρίων:
45 euro όρθιων γενική είσοδος για τα πρώτα 1.000 στην γενική περιοχή, κα ι 55 euro για την ίδια περιοχή μετά την εξάντληση των 1.000 πρώτων.
85 euro όρθιων στο PL1, ειδική περιοχή αμφιθεατρικά αριστερά και δεξιά της σκηνής.
Με την αγορά 3 εισιτηρίων στο PL1, έχετε δωρεάν μία θέση Parking.
Την ημέρα της συναυλίας η γενική είσοδος θα κοστίζει 60 euro στο ταμείο
Καταγράφηκε
mimi
Super member
Sr. Member
*
Μηνύματα: 334


www.globus-tracker.com


« Απάντηση #7 στις: Μαρτίου 23, 2009, 23:01:00 »

Ταξίδι στη ζωή και το έργο του Κ.Καβάφη στις 4 Απριλίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών




Μια μουσικοποιητική παράσταση με τίτλο «Κ.Π.Καβάφης: Απ’ έξω και τραγουδιστά», αφιερωμένη στο σπουδαίο έργο του Αλεξανδρινού ποιητή φιλοξενεί το Σάββατο 4 Απριλίου το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 8 το βράδυ.


Η ομάδα «Κ.Π.Καβάφης» του Πολιτιστικού Συλλόγου Ανω Σύρου παρουσιάζει την παράσταση αυτή για την ενίσχυση της λειτουργίας και των σκοπών της Στέγης Ανηλίκων και Εφήβων Σύρου.


Πρόκειται για μια στέγη με εξαιρετικό ανθρωπιστικό έργο, αφού από το 1994 έως σήμερα, έχει φιλοξενήσει εκατοντάδες κακοποιημένα ή ορφανά παιδιά και τους έχει προσφέρει τη δυνατότητα να ξεκινήσουν μια καινούργια ζωή.


Η συγκεκριμένη παράσταση που από πολλούς θεωρείται ως η πιο ολοκληρωμένη προσέγγιση στο έργο του Κ.Καβάφη, έχει παρουσιαστεί στο σπίτι του ποιητή στην Αλεξάνδρεια, στο Κέντρο Τεχνών Αιγύπτου, στο Κίνι της Σύρου, στο Αρχαίο Θέατρο της Σάμου, στο φεστιβάλ του Δήμου Εξωμβούργου, στο θέατρο Απόλλων της Σύρου, στην Ανδρο, στην Ίο, στη Σαντορίνη, στο Ίδρυμα Τηνιακού Πολιτισμού, στη Ρωμαϊκή Αγορά, στο αμφιθέατρο «Διονύσιος Αρεοπαγίτης».


Επόμενοι προορισμοί της παράστασης η Κωνσταντινούπολη, τα Πανεπιστήμια του Χάρβαρντ και της Ουάσινγκτον.


Στην παράσταση παίζουν οι μουσικοί: Νίκος Ρούσσος, Ζαννής Μαραγκός, Νίκος Απέργης, Κατερίνα Βαρδούση, Αποστόλης Μάρης, Φώτης Τσαντήλας, Δημήτρης Οικονομάκης, Αντώνης Κονσολάκης και ακούγονται 11 τραγούδια ελλήνων συνθετών σε ποίηση Καβάφη. Ερμηνεύει η Χρυσούλα Κεχαγιόγλου.


Ο Μπάμπης Κουλούρας απαγγέλλει 20 από τα πιο σημαντικά ποιήματα του μεγάλου Αλεξανδρινού ποιητή, ενώ η Νικολέττα Ρούσσου αφηγείται στιγμές από τη ζωή του, καθώς και κριτικές που αφορούν στο ποιητικό του έργο.


Συμμετέχει η παιδική χορωδία του Δημήτρη Τυπάλδου.


Η διοργάνωση της εκδήλωσης γίνεται από την Στέγη Ανηλίκων και Εφήβων Σύρου και πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Συνδέσμου Αιγυπτιωτών Ελλήνων, του Συνδέσμου Συριανών, του Αθλητικού Συλλόγου Αιγυπτιωτών Ελλήνων και των Γιατρών του Κόσμου.


Οι τιμές των εισιτηρίων είναι 20-25 ευρώ και 10 ευρώ τα φοιτητικά.


Τα εισιτήρια πωλούνται από τα ταμεία του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών (τηλ. κρατήσεων: 210 7282333).

Newsroom ΔΟΛ
Καταγράφηκε
mimi
Super member
Sr. Member
*
Μηνύματα: 334


www.globus-tracker.com


« Απάντηση #8 στις: Μαρτίου 23, 2009, 23:01:30 »

Συναυλία της Λουζ Καζάλ
Η μούσα του Πέδρο Αλμοδοβάρ τραγουδά στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών




 
 
 
 
Δύο συναυλίες, στις 28 και 29 Μαρτίου, δίνει η «μούσα» του Πέδρο Αλμοδοβάρ, Λουζ Καζάλ, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Η μεγάλη Ισπανίδα ντίβα υμνεί με τη φωνή της τον έρωτα και τη ζωή.

Η Λουζ Καζάλ έγινε ευρέως γνωστή όταν ο μεγάλος Ισπανός σκηνοθέτης επέλεξε τα τραγούδια «Un Ano de Amor» και «Piensa en mi» για να «ντύσει» μουσικά την ταινία του Ψηλά Τακούνια.

Εκείνη δεν στάθηκε στην επιτυχία που της προσέφερε ο Αλμοδοβάρ. Στο ενεργητικό της διαθέτει 24 δίσκους με εκατομμύρια πωλήσεις, ενώ έχει πειραματιστεί με πολλά είδη μουσικής: μπολέρο, τζαζ, μπλουζ, ροκ, φλαμένκο είναι μερικά μόνο από τα είδη που έχει επιστρατεύσει κατά τη διάρκεια της καριέρας της.

Η Λουζ Καζάλ γεννήθηκε το 1958 στην περιοχή Λα Κορούνα, της Γαλικίας. Ηχογραφεί το πρώτο της τραγούδι το 1977.

Ο πρώτος της δίσκος έχει τίτλο το όνομά της και ακολουθούν δεκάδες δίσκοι που σημειώνουν μεγάλη επιτυχία. Μετά από την περιπέτειά της με τον καρκίνο του στήθους επιστρέφει δυνατά με το άλμπουμ «Vida Τoxica».

Η Λουζ Καζάλ θα εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 28 και 29 Μαρτίου. Τιμές εισιτηρίων: 35, 45, 55 και 70 ευρώ. Φοιτητικά: 25 ευρώ. Πληροφορίες: τηλ. 210 7258.510.

Newsroom ΔΟΛ
Καταγράφηκε
Σελίδες: [1]
Εκτύπωση
Μεταπήδηση σε: